L'immense acteur de théâtre, Michel Bouquet est à l'affiche de L'Antiquaire, de François Margolin.
Il apparait aux côtés de Robert Hirsch dans la peau d'un personnage totalement immoral et pourtant humain : l'oncle de l'héroïne, jeune femme juive qui part à la recherche des tableaux volés à son grand-père pendant la guerre.
Le film sort aujourd'hui. A suivre....
mercredi 18 mars 2015
mardi 17 février 2015
Ca a l'air bien !
Dans la cohue des couloirs du métro ce matin, j'ai aperçu l'affiche du Système. Sur le moment, je n'ai repéré que le nom de Lorent Deutsch. On a donc un acteur reconnu, un auteur qui a fait ses preuves, Antoine Rault (souvenez-vous du Diable rouge...), bref cela s'annonce plutôt bien. La pièce va se jouer au Théâtre Antoine.
A creuser
A creuser
Courez vite voir La double inconstance de Marivaux à la Comédie Française
Fous de théâtre avait raison et vous avez encore jusqu'au 1er mars pour voir cette merveille. La pièce est drôle et terriblement cruelle. Comme souvent chez Marivaux, les domestiques parlent comme leurs maîtres et cela permet de mieux percevoir le basculement des sentiments qui affecte tous les personnages.
Car c'est là le cœur de la pièce : ce basculement de l'amour pur et fidèle qui disparait progressivement au profit de l'amour intéressé, dicté par les convenances et l'ambition.
Tout dans ce spectacle concourt à montrer ce basculement dans toutes ses étapes, les plus infimes : le jeu des acteurs, tous excellents, la mise en scène qui utilise le thème de la répétition, et les costumes qui évoluent au fil de la pièce.
Peu à peu, tout doucement, presque imperceptiblement, tous les rouages se mettent en branle et la machine avance implacablement.
L'écran video, qui montre les acteurs derrière le décor dans les secondes qui précèdent leur entrée sur scène et qui annonce les répétitions, met en valeur l'aspect mécanique de la pièce. Le spectateur est à la fois touché par les sentiments exprimés par le jeu extraordinaire des acteurs (mention spéciale à la grande Catherine Salviat en Flaminia), et place délibéremment dans la position distanciée de l'observateur.
On retrouve dans ce spectacle la précision des acteurs et leur diction impeccable qui font la marque de la Comédie Française et l'inventivité d'une mise en scène et de décors modernes.
Je sais c'est complêt, mais vraiment je vous assure que ca vaut le coup d'appeler le théâtre au cas où, ou d'aller faire la queue au guichet le jour même.
Car c'est là le cœur de la pièce : ce basculement de l'amour pur et fidèle qui disparait progressivement au profit de l'amour intéressé, dicté par les convenances et l'ambition.
Tout dans ce spectacle concourt à montrer ce basculement dans toutes ses étapes, les plus infimes : le jeu des acteurs, tous excellents, la mise en scène qui utilise le thème de la répétition, et les costumes qui évoluent au fil de la pièce.
Peu à peu, tout doucement, presque imperceptiblement, tous les rouages se mettent en branle et la machine avance implacablement.
L'écran video, qui montre les acteurs derrière le décor dans les secondes qui précèdent leur entrée sur scène et qui annonce les répétitions, met en valeur l'aspect mécanique de la pièce. Le spectateur est à la fois touché par les sentiments exprimés par le jeu extraordinaire des acteurs (mention spéciale à la grande Catherine Salviat en Flaminia), et place délibéremment dans la position distanciée de l'observateur.
On retrouve dans ce spectacle la précision des acteurs et leur diction impeccable qui font la marque de la Comédie Française et l'inventivité d'une mise en scène et de décors modernes.
Je sais c'est complêt, mais vraiment je vous assure que ca vaut le coup d'appeler le théâtre au cas où, ou d'aller faire la queue au guichet le jour même.
mercredi 10 décembre 2014
La double inconstance à la Comédie Française : il parait que c'est à voir
La double inconstance présentée sur le mode d'une répétition : les acteurs jouent en costumes du XXIè siècle dans le foyer de la Comédie Française et progressivement le décor change, les costumes aussi, la pièce s'intalle définitivement dans le XVIIIè siècle.
Le procédé est intéressant, la mise en scène aussi, d'après la critique de Fous de théâtre
Le procédé est intéressant, la mise en scène aussi, d'après la critique de Fous de théâtre
mardi 8 mai 2012
Don Giovanni est parti au cinéma
En ce jour férié, un peu gris, un peu mou, je reviens sur mon vieux blog délaissé depuis plus d'un an et là surprise, il y a encore quelques visiteurs qui passent. Alors, je reprend le fil de ces posts avec le dernier spectacle que j'ai vu : Don Giovanni à la Bastille.
Musicalement, c'est excellent, tous les chanteurs sont bons, l'orchestre est présent sans en faire trop. Aux côtés de Peter Matei, une merveilleuse Dona Anna (Patricia Petibon) toute en retenue et en émotion, une Elvire impérieuse, résolue incarnée par Véronique Gens. Ce serait quasi inoubliable s'il n'y avait le parti pris de Michel Haneke de gommer le côté mystique de Don Juan qui, du coup, perd beaucoup en consistance et de ralentir le rythme, ce décor d'immeuble de bureau avec ascenseur qui fait cling !?, ces costumes "arte povera" moderne, ces accessoires hyper réalistes (chariot de la femme de ménage sur scène avec sac poubelle) et ces néons glauques qui m'ont fait dire en sortant de l'opéra, sur la place de la Bastille à 23h30 : ça fait du bien cette lumière ! Bref, c'est Don Juan chez Besson sans le tempo et la magie de Luc.
Encore un opéra où aller les yeux fermés !
Je ne vous donne pas comme d'habitude les détails pratiques car impossible de trouver des places au pied levé sauf à tenter l'expérience des places de dernière minute et des places debout : plus d'information sur le site de l'opéra de paris, rubrique "vous êtes jeunes" (ça ne s'invente pas !).
Si les décors tristes à mourir de la Bastille vous lassent, si vous en avez assez de payer des fortunes, et si décidemment le concept de réserver sa soirée des mois à l'avance vous paraît aberrant, il vous reste une solution : Prague. Là-bas, vous pouvez réserver pour le lendemain (voire pour le soir même) une place dans une loge avec une très bonne visibilité pour moins de 40€. Le surtitrage en anglais est certes un peu sommaire, mais c'est un inconvénient bien léger comparé au plaisir de voir un spectacle de très bonne tenue, dans un très joli théâtre à l'italienne.
Musicalement, c'est excellent, tous les chanteurs sont bons, l'orchestre est présent sans en faire trop. Aux côtés de Peter Matei, une merveilleuse Dona Anna (Patricia Petibon) toute en retenue et en émotion, une Elvire impérieuse, résolue incarnée par Véronique Gens. Ce serait quasi inoubliable s'il n'y avait le parti pris de Michel Haneke de gommer le côté mystique de Don Juan qui, du coup, perd beaucoup en consistance et de ralentir le rythme, ce décor d'immeuble de bureau avec ascenseur qui fait cling !?, ces costumes "arte povera" moderne, ces accessoires hyper réalistes (chariot de la femme de ménage sur scène avec sac poubelle) et ces néons glauques qui m'ont fait dire en sortant de l'opéra, sur la place de la Bastille à 23h30 : ça fait du bien cette lumière ! Bref, c'est Don Juan chez Besson sans le tempo et la magie de Luc.
Encore un opéra où aller les yeux fermés !
Je ne vous donne pas comme d'habitude les détails pratiques car impossible de trouver des places au pied levé sauf à tenter l'expérience des places de dernière minute et des places debout : plus d'information sur le site de l'opéra de paris, rubrique "vous êtes jeunes" (ça ne s'invente pas !).
Si les décors tristes à mourir de la Bastille vous lassent, si vous en avez assez de payer des fortunes, et si décidemment le concept de réserver sa soirée des mois à l'avance vous paraît aberrant, il vous reste une solution : Prague. Là-bas, vous pouvez réserver pour le lendemain (voire pour le soir même) une place dans une loge avec une très bonne visibilité pour moins de 40€. Le surtitrage en anglais est certes un peu sommaire, mais c'est un inconvénient bien léger comparé au plaisir de voir un spectacle de très bonne tenue, dans un très joli théâtre à l'italienne.
lundi 22 novembre 2010
Spectacle pour enfants : idée de cadeau de Noël N°1
Chaque année, aux alentours de Noël, nombreux sont les grands-parents qui offrent une soirée au théâtre à leurs petits-enfants. Voici une première idée de spectacle à aller voir en famille.
Le festival Eclats baroques met en scène les contes de Perrault dans leur version originale et sur fond de clavecin.
Au programme : les Fées, le Petit Poucet, le Chat botté, Riquet à la houppe, La Belle au bois dormant, Peau d'âne, le Petit chaperon rouge. La représentation est accompagnée par les pièces de clavecin inspirées de ces contes. Le claveciniste, Olivier Baumont (qu'on avait écouté avec plaisir dans Le Neveu de Rameau), accompagne et joue avec bonheur avec les comédiens.
Ce musicien, passionné d'histoire et de littérature, met la musique au coeur de la représentation, en en faisant un protagoniste des acteurs.
C'est un spectacle complet qui nous est donné à voir, dans toute la tradition du théâtre du XVIIIè siècle : gestuelle, diction, costumes et maquillages, éclairage de la scène à la bougie.
Ma seule réserve à l'égard de ce spectacle est qu'il n'est peut-être pas adapté aux tous petits (moins de 6 ans) car le style déclamatif et la prononciation inspirée du vieux français peuvent rendre le spectacle un peu difficile à suivre.
Pour vous faire votre propre opinion, rien de mieux que la vidéo d'un extrait d'une représentation faite à Montbazon en 2009.
Les représentations ont lieu le mercredi et le dimanche à 16h aux dates suivantes :
- mercredi 1er, 8 et 15 décembre
- dimanche 28 novembre, 5 et 12 décembre
Théâtre de l'Epée de bois, route du champ de Maneuvre dans le 12è, tél : 01 48 08 39 74.
Le festival Eclats baroques met en scène les contes de Perrault dans leur version originale et sur fond de clavecin.
Au programme : les Fées, le Petit Poucet, le Chat botté, Riquet à la houppe, La Belle au bois dormant, Peau d'âne, le Petit chaperon rouge. La représentation est accompagnée par les pièces de clavecin inspirées de ces contes. Le claveciniste, Olivier Baumont (qu'on avait écouté avec plaisir dans Le Neveu de Rameau), accompagne et joue avec bonheur avec les comédiens.
Ce musicien, passionné d'histoire et de littérature, met la musique au coeur de la représentation, en en faisant un protagoniste des acteurs.
C'est un spectacle complet qui nous est donné à voir, dans toute la tradition du théâtre du XVIIIè siècle : gestuelle, diction, costumes et maquillages, éclairage de la scène à la bougie.
Ma seule réserve à l'égard de ce spectacle est qu'il n'est peut-être pas adapté aux tous petits (moins de 6 ans) car le style déclamatif et la prononciation inspirée du vieux français peuvent rendre le spectacle un peu difficile à suivre.
Pour vous faire votre propre opinion, rien de mieux que la vidéo d'un extrait d'une représentation faite à Montbazon en 2009.
Les représentations ont lieu le mercredi et le dimanche à 16h aux dates suivantes :
- mercredi 1er, 8 et 15 décembre
- dimanche 28 novembre, 5 et 12 décembre
Théâtre de l'Epée de bois, route du champ de Maneuvre dans le 12è, tél : 01 48 08 39 74.
Les Femmes savantes aux chandelles
La Fabrique à théâtre nous invite à une plongée dans l'univers du théâtre à l'époque de Molière. Les trois coups rituels, les visages fardés de blanc, de rouge et de noir, les perruques poudrées, les costumes d'époque, le jeu appuyé des acteurs, la lumière dansante des bougies ... tous les ingrédients du théâtre baroque sont réunis pour nous transporter plus de trois siècles en arrière.
Les représentations ont lieu jusqu'au 18 décembre, à 21h, du mercredi au samedi, au théâtre de l'Epée de bois, route du Champs de Maneuvre dans le 12è, tél : 01 48 08 39 74. Plus d'informations sur le site de la compagnie.
vendredi 19 novembre 2010
Le Repas des fauves
Nous sommes en 1942 à Paris, en pleine occupation allemande. Sept amis sont réunis pour fêter l'anniversaire de leur hôte. L'ambiance est au beau fixe, les invités profitent de leur soirée pour oublier la guerre, jusqu'à ce que des coups de feu éclatent au dehors. Deux soldats allemands sont abattus dans la rue. La Gestapo envahit l'immeuble : en représaille, deux otages par appartement seront fusillés. L'officier qui dirige l'opération reconnait le propriétaire : c'est le libraire à qui il achète régulièrement des livres. Voulant rester en bons termes avec lui, le commandant Kaubach décide de n'emmener les otages qu'au dessert et "mieux encore" de laisser aux sept convives le soin de les choisir.
Le décor très soigné d'appartement parisien cossu et l'ambiance de la soirée à ses débuts feraient presque oublier la guerre s'il n'y avait pas les images d'archives projetées au fond de la scène.
Avec l'officier allemand et son cynisme, c'est toute l'absurdité et l'horreur de la guerre qui font irruption et balayent les bons sentiments de ces invités si convenables, les faisant basculer du côté de la férocité. Les sept amis se révélent finalement presqu'aussi sauvages que le capitaine allemand.
La mise en scène très concentrée sur les acteurs et le rythme très rapide de la pièce rendent ce huis-clos haletant et étourdisssant.
Le Repas des fauves est au Théâtre Michel, 38 rue des Mathurins dans le 8è. , du mardi au samedi à 21h, matinées le samedi à 16h30 et dimanche à 15h.Tel : 01 42 65 35 02.
vendredi 15 octobre 2010
Leocadia au Théâtre 14
J'ai envie d'aller voir cette "pièce rose" d'Anouilh pour son charme peut-être un peu désuet et surtout pour Geneviève Casile (admirable Anne d'Autriche dans Le Diable rouge et inoubliable Lady Windermere).
Cette pièce est un conte :
le jeune prince Albert Troubiscoï est tombé éperdument amoureux d'une cantatrice, Leocadia Gardi, qu'il a connue pendant trois jours. La mort accidentelle de la jeune femme a plongé le prince dans le désespoir. Sa tante, la duchesse d'Andinet-d'Andaine, imagine sortir son neveu de son chagrin en recréant dans son parc tous les lieux fréquentés par les deux amoureux pendant leur brêve idylle. Elle essaie même d'engager une jeune ouvrière ressemblant extraordinairement à la cantatrice dans l'espoir que le prince en tombe amoureux et oublie sa passion défunte.
Geneviève Casile incarne la duchesse d'Andinet-d'Andaine, véritable tourbillon, toute en extravagance, que la richesse et la puissance mettent en position de créer un monde onirique pour sa seule ambition : redonner goût à la vie à son neveu .
Elle est entourée de Davy Sardou, Noémie Elbaz, Jean-François Guillet, Pierre Dumas et Cédric Colas.
Léocadia se joue au Théâtre 14*, 20 avenue Marc Sangnier dans le 14è, jusqu'au 30 octobre.
Tél : 01 45 45 49 77. Places de 11 à 23€.
*Pour une fois, je ne mets pas de lien vers le site du théâtre car il n'est pas à jour.
Cette pièce est un conte :
le jeune prince Albert Troubiscoï est tombé éperdument amoureux d'une cantatrice, Leocadia Gardi, qu'il a connue pendant trois jours. La mort accidentelle de la jeune femme a plongé le prince dans le désespoir. Sa tante, la duchesse d'Andinet-d'Andaine, imagine sortir son neveu de son chagrin en recréant dans son parc tous les lieux fréquentés par les deux amoureux pendant leur brêve idylle. Elle essaie même d'engager une jeune ouvrière ressemblant extraordinairement à la cantatrice dans l'espoir que le prince en tombe amoureux et oublie sa passion défunte.
Geneviève Casile incarne la duchesse d'Andinet-d'Andaine, véritable tourbillon, toute en extravagance, que la richesse et la puissance mettent en position de créer un monde onirique pour sa seule ambition : redonner goût à la vie à son neveu .
Elle est entourée de Davy Sardou, Noémie Elbaz, Jean-François Guillet, Pierre Dumas et Cédric Colas.
Léocadia se joue au Théâtre 14*, 20 avenue Marc Sangnier dans le 14è, jusqu'au 30 octobre.
Tél : 01 45 45 49 77. Places de 11 à 23€.
*Pour une fois, je ne mets pas de lien vers le site du théâtre car il n'est pas à jour.
mercredi 29 septembre 2010
Les Acteurs de bonne foi
Avis aux amateurs de théâtre classique : voici un très joli spectacle, avec une petite réserve cependant.
Jean-Pierre Vincent met en scène une courte pièce de Marivaux, en un acte, peu connue, qui parle du théâtre dans le théâtre. Madame Hamelin, riche parisienne, s'apprête à marier son neveu à la campagne. Elle demande à son valet de monter une comédie pour la fête. Celui-ci recrute les paysans et serviteurs du cru pour jouer la comédie qu'il a imaginée. Les répétitions deviennent vite le théâtre de conflits entre le valet-metteur en scène et les paysans déroutés par les faux-semblants du théâtre, d'autant plus que le valet en profite pour séduire une jeune femme sous les yeux de sa fiancée. L'atmosphère devient houleuse et les répétitions tournent au pugilat. Comme toujours avec Marivaux, l'intrigue est le prétexte à une analyse précise et sans concession de la nature humaine et des arcanes de la société.
Le metteur en scène a réuni son équipe artistique et des jeunes acteurs pour nous offrir un spectacle subtil, mais un peu lent - c'est la réserve que j'émets - tout en finesse, à l'image des costumes aux couleurs délicates et des lumières très soignées.
Avec cette pièce, on est dans la dentelle, dans la finesse; il faut prendre le temps d'écouter la diction précise des acteurs, leurs silences et leurs hésitations pour savourer ce moment de théâtre.
Théâtre de Nanterre- Amandiers, 7 avenue Pablo Picasso à Nanterre, tel : 01 46 14 70 00. Places de 12 à 25€. Jusqu'au 23 octobre.
Jean-Pierre Vincent met en scène une courte pièce de Marivaux, en un acte, peu connue, qui parle du théâtre dans le théâtre. Madame Hamelin, riche parisienne, s'apprête à marier son neveu à la campagne. Elle demande à son valet de monter une comédie pour la fête. Celui-ci recrute les paysans et serviteurs du cru pour jouer la comédie qu'il a imaginée. Les répétitions deviennent vite le théâtre de conflits entre le valet-metteur en scène et les paysans déroutés par les faux-semblants du théâtre, d'autant plus que le valet en profite pour séduire une jeune femme sous les yeux de sa fiancée. L'atmosphère devient houleuse et les répétitions tournent au pugilat. Comme toujours avec Marivaux, l'intrigue est le prétexte à une analyse précise et sans concession de la nature humaine et des arcanes de la société.
Le metteur en scène a réuni son équipe artistique et des jeunes acteurs pour nous offrir un spectacle subtil, mais un peu lent - c'est la réserve que j'émets - tout en finesse, à l'image des costumes aux couleurs délicates et des lumières très soignées.
Avec cette pièce, on est dans la dentelle, dans la finesse; il faut prendre le temps d'écouter la diction précise des acteurs, leurs silences et leurs hésitations pour savourer ce moment de théâtre.
Théâtre de Nanterre- Amandiers, 7 avenue Pablo Picasso à Nanterre, tel : 01 46 14 70 00. Places de 12 à 25€. Jusqu'au 23 octobre.
lundi 27 septembre 2010
Pour sauver la maison de Colette
La dépêche de l'AFP vient de tomber : Mathieu Amalric, les actrices du film "Tournée" et Carole Bouquet liront et chanteront les textes de Colette le 9 novembre à 20h30 au Théâtre du Chatelet.
D'autres acteurs, parmi lesquels Guillaume Gallienne, Catherine Jacob, Micheline Presle, participent également à ce spectacle de bienfaisance, organisé pour sauver la maison de l'écrivain.
L'intégralité des bénéfices sera reversé au fonds de dotation "La Maison de Colette" et servira au rachat, à la réhabilitation et à l'ouverture au public de la maison natale de Colette, la "Maison de Claudine" à Saint Sauveur en Puisaye dans l'Yonne.
"La maison natale de Colette est en danger. Mise en vente par ses actuels propriétaires, c'est une part importante de notre patrimoine culturel et littéraire qui risque de disparaitre." estiment les organisateurs.
Pour en savoir plus, consultez la rubrique Evènements du site du Théâtre du Chatelet (ce lien vous y conduit, ah que ne ferais-je pas pour vous !!!).
D'autres acteurs, parmi lesquels Guillaume Gallienne, Catherine Jacob, Micheline Presle, participent également à ce spectacle de bienfaisance, organisé pour sauver la maison de l'écrivain.
L'intégralité des bénéfices sera reversé au fonds de dotation "La Maison de Colette" et servira au rachat, à la réhabilitation et à l'ouverture au public de la maison natale de Colette, la "Maison de Claudine" à Saint Sauveur en Puisaye dans l'Yonne.
"La maison natale de Colette est en danger. Mise en vente par ses actuels propriétaires, c'est une part importante de notre patrimoine culturel et littéraire qui risque de disparaitre." estiment les organisateurs.
Pour en savoir plus, consultez la rubrique Evènements du site du Théâtre du Chatelet (ce lien vous y conduit, ah que ne ferais-je pas pour vous !!!).
mardi 7 septembre 2010
Michel Bouquet dans Le Roi se meurt
Joli moment de radio ce matin sur Europe 1 grâce à Michel Bouquet venu parler de son travail. Il trouve qu'aujourd'hui "ce métier est fait avec beaucoup d'illusion et très peu de réalité, de réalité artisanale". Il dit travailler comme les acteurs d'autrefois qui jouaient une dizaine de rôles en les perfectionnant. Ils progressaient très vite ainsi dans leur pratique théâtrale.
Quand Marc-Olivier Fogiel lui demande ce qui le motive pour aller travailler alors qu'une partie des Français est dans la rue pour défendre la retraite, il rit. Pour lui, le travail donne du sens à la vie. "Sans travail, [il] ne sait pas comment il ferait."
A la question, "A près de 85 ans, avez-vous toujours peur du trou de mémoire ?", Michel Bouquet répond qu'il en a tellement peur que chaque matin il reprend son texte, il se prépare pour le soir.
Belle leçon de travail et de vie, à l'image de cette pièce qui nous apprend à vivre en apprivoisant la mort. D'après Michel Bouquet, la leçon du Roi se meurt est qu'"il faut apprendre à mourir en s'amusant. Il ne faut pas avoir peur de la mort car on ne sait pas ce que c'est. Alors, rions. Rions de la présence de la mort pour ne pas en avoir peur."
Michel Bouquet sera aux côtés d'Isabelle Carré dans Le Roi se meurt à la Comédie des Champs Elysées du 8 septembre au 2 janvier 2011.
Quand Marc-Olivier Fogiel lui demande ce qui le motive pour aller travailler alors qu'une partie des Français est dans la rue pour défendre la retraite, il rit. Pour lui, le travail donne du sens à la vie. "Sans travail, [il] ne sait pas comment il ferait."
A la question, "A près de 85 ans, avez-vous toujours peur du trou de mémoire ?", Michel Bouquet répond qu'il en a tellement peur que chaque matin il reprend son texte, il se prépare pour le soir.
Belle leçon de travail et de vie, à l'image de cette pièce qui nous apprend à vivre en apprivoisant la mort. D'après Michel Bouquet, la leçon du Roi se meurt est qu'"il faut apprendre à mourir en s'amusant. Il ne faut pas avoir peur de la mort car on ne sait pas ce que c'est. Alors, rions. Rions de la présence de la mort pour ne pas en avoir peur."
Michel Bouquet sera aux côtés d'Isabelle Carré dans Le Roi se meurt à la Comédie des Champs Elysées du 8 septembre au 2 janvier 2011.
vendredi 3 septembre 2010
Stand up
Pour faire décoller cette rentrée qui s'annonce tristounette avec ces scandales politico-financiers en chaîne sur fond de crise dure et durable, je vous propose une pièce de Gérald Sibleyras mise en scène par Jean-Luc Moreaux. Deux signatures qui font espérer du spectacle distrayant, efficace et rythmé.
Et effectivement, cela promet.
L'histoire est la suivante : Cyril est un tueur à gages passionné par le théâtre. Il décide de devenir comédien et de monter un one-man show. Laurent et Maurice, respectivement auteur et metteur en scène, acceptent de l'aider ... quand ils ont un révolver braqué sur la tempe.
Je l'avoue humblement, je ne serai pas à la première ce soir mais la bande annonce me tente bien, et en plus le théâtre Tristan Bernard qui accueille cette comédie est un très joli théâtre classique plein de charme.
Stand up se joue au Théâtre Tristan Bernard, 64 rue du Rocher dans le 8è, tél : 01 45 22 08 40,. du 3 septembre au 30 octobre
Places de 21 à 37 €, 11 € pour les étudiants et les - de 25 ans.
Et effectivement, cela promet.
L'histoire est la suivante : Cyril est un tueur à gages passionné par le théâtre. Il décide de devenir comédien et de monter un one-man show. Laurent et Maurice, respectivement auteur et metteur en scène, acceptent de l'aider ... quand ils ont un révolver braqué sur la tempe.
Je l'avoue humblement, je ne serai pas à la première ce soir mais la bande annonce me tente bien, et en plus le théâtre Tristan Bernard qui accueille cette comédie est un très joli théâtre classique plein de charme.
Stand up se joue au Théâtre Tristan Bernard, 64 rue du Rocher dans le 8è, tél : 01 45 22 08 40,. du 3 septembre au 30 octobre
Places de 21 à 37 €, 11 € pour les étudiants et les - de 25 ans.
lundi 30 août 2010
Pluie de stars pour la rentrée théâtrale 2010
Les fans de... ne sauront plus où donner de la tête en septembre. Toutes les stars, ou presque, sont sur les planches en cette rentrée.
Par ordre d'apparition :
Dès le 2 septembre, Léa Drucker jouera dans L'Amant au Petit Marigny.
A partir du 3 septembre :
- Jacques Weber et Mélanie Doutey seront dans Solness, le constructeur au Théâtre Hébertot jusqu'au 8 janvier
- Le duo Chevallier-Laspalès jouera dans Le Dîner de cons au Théâtre des Variétés
A partir du 7 septembre :
- Julie Depardieu joue dans Nono, de Sacha Guitry, au Théâtre de la Madeleine jusqu'au 31 décembre
- Romane Bohringer jouera dans Les Amis du placard au Théâtre de la Pépinière jusqu'au 13 novembre
- Patrick Bruel sera dans Le Prénom au Théâtre Edouard VII
A partir du 10 septembre :
- Anny Duperey et Myriam Boyer joueront dans Désolé pour la moquette au Théâtre Antoine
- Roland Giraud sera dans Le Technicien au Théâtre du Palais Royal
- Geneviève Casile jouera dans Leocadia au Théâtre 14 du 14 septembre au 30 octobre
A partir du 16 septembre :
- Arthur Jugnot sera dans A deux lits du délit au Théâtre de la Michodière jusqu'au 30 juin 2011
- Michel Bouquet et Juliette Carré seront dans Le Roi se meurt à la Comédie des Champs Elysées du 8 septembre au 2 janvier 2011
A partir du 20 septembre :
- Annie Cordy sera dans Laissez moi sortir au Théâtre Daunou à partir du 24 septembre, Tel : 01 42 61 69 14
- Elodie Navarre jouera dans Chien chien au Théâtre de l'Atelier à partir du 29 septembre
Des places sont vendues à moitié prix pour :
- Nono, du 7 au 16 septembre
- Solness le constructeur, du 3 au 12 septembre
- Le Technicien, du 10 au 17 septembre sauf le 11 septembre
- Chien chien, du 28 septembre au 10 octobre
Bon théâtre !
Par ordre d'apparition :
Dès le 2 septembre, Léa Drucker jouera dans L'Amant au Petit Marigny.
A partir du 3 septembre :
- Jacques Weber et Mélanie Doutey seront dans Solness, le constructeur au Théâtre Hébertot jusqu'au 8 janvier
- Le duo Chevallier-Laspalès jouera dans Le Dîner de cons au Théâtre des Variétés
A partir du 7 septembre :
- Julie Depardieu joue dans Nono, de Sacha Guitry, au Théâtre de la Madeleine jusqu'au 31 décembre
- Romane Bohringer jouera dans Les Amis du placard au Théâtre de la Pépinière jusqu'au 13 novembre
- Patrick Bruel sera dans Le Prénom au Théâtre Edouard VII
A partir du 10 septembre :
- Anny Duperey et Myriam Boyer joueront dans Désolé pour la moquette au Théâtre Antoine
- Roland Giraud sera dans Le Technicien au Théâtre du Palais Royal
- Geneviève Casile jouera dans Leocadia au Théâtre 14 du 14 septembre au 30 octobre
A partir du 16 septembre :
- Arthur Jugnot sera dans A deux lits du délit au Théâtre de la Michodière jusqu'au 30 juin 2011
- Michel Bouquet et Juliette Carré seront dans Le Roi se meurt à la Comédie des Champs Elysées du 8 septembre au 2 janvier 2011
A partir du 20 septembre :
- Annie Cordy sera dans Laissez moi sortir au Théâtre Daunou à partir du 24 septembre, Tel : 01 42 61 69 14
- Elodie Navarre jouera dans Chien chien au Théâtre de l'Atelier à partir du 29 septembre
Des places sont vendues à moitié prix pour :
- Nono, du 7 au 16 septembre
- Solness le constructeur, du 3 au 12 septembre
- Le Technicien, du 10 au 17 septembre sauf le 11 septembre
- Chien chien, du 28 septembre au 10 octobre
Bon théâtre !
vendredi 18 juin 2010
Quoi aller voir à Paris au théâtre cet été ? Les Hommes viennent de Mars les femmes de Venus
Mise en scène du best seller de John Gray, ce one-man show de Paul Dewandre est en passe de battre le record de longévité avec plus de 3 ans sur les scènes parisiennes à son actif.
Paul Dewandre remet ça au Théâtre du Gymnase à partir du 8 juillet. Vêtu de la blouse blanche du médecin/chercheur/spécialiste, il nous explique en quoi les hommes et les femmes sont différents, comment arriver à communiquer, à se comprendre.
Entre poncifs et lieux communs, la pièce - fidèle reflet du livre - est aussi agaçante qu'efficace. Vous l'avez compris, je n'ai pas aimé cette séance de thérapie de couples collective mais apparemment je suis la seule (?), car le public adore et en redemande : il rit, se pousse du coude, semble se reconnaître dans ces saynettes de la vie conjugale. J'ai même vu des spectateurs prendre des notes !
Voilà un spectacle qui meublera efficacement une soirée de votre été parisien. Mais si vous préférez profiter de l'ambiance d'une terrasse dans un Paris désert, rassurez-vous votre culture théâtrale n'en souffrira pas.
Théâtre du Gymnase, 38 boulevard Bonne Nouvelle dans le 10è, tél : 01 42 46 79 79, du jeudi au samedi à 20h30, à partir du 8 juillet.
Paul Dewandre remet ça au Théâtre du Gymnase à partir du 8 juillet. Vêtu de la blouse blanche du médecin/chercheur/spécialiste, il nous explique en quoi les hommes et les femmes sont différents, comment arriver à communiquer, à se comprendre.
Entre poncifs et lieux communs, la pièce - fidèle reflet du livre - est aussi agaçante qu'efficace. Vous l'avez compris, je n'ai pas aimé cette séance de thérapie de couples collective mais apparemment je suis la seule (?), car le public adore et en redemande : il rit, se pousse du coude, semble se reconnaître dans ces saynettes de la vie conjugale. J'ai même vu des spectateurs prendre des notes !
Voilà un spectacle qui meublera efficacement une soirée de votre été parisien. Mais si vous préférez profiter de l'ambiance d'une terrasse dans un Paris désert, rassurez-vous votre culture théâtrale n'en souffrira pas.
Théâtre du Gymnase, 38 boulevard Bonne Nouvelle dans le 10è, tél : 01 42 46 79 79, du jeudi au samedi à 20h30, à partir du 8 juillet.
vendredi 11 juin 2010
Les Femmes savantes
Chrysale et Philaminthe se disputent sur le choix des époux de leurs deux filles. Les Compagnons de la Chimère et Jean-Louis Cochet, dans le rôle de Philaminthe, restituent tout le piquant de ce grand classique. La mise en scène d'Arnaud Denis est toute entière dédiée à la langue savoureuse et percutante de Molière qui, du coup, nous parait extrêmement actuelle, comme si le texte avait été adapté. Alors qu'il n'en est rien, Arnaud Denis n'a pas changé un mot, la tradition est totalement respectée avec Philaminthe jouée par un homme, les costumes sont dans le style de l'époque ...Seul le décor, très sobre, tout en nuances de gris, apporte une touche de modernité à l'ensemble et contribue à son efficacité.
Jean-Louis Cochet est excellent dans son rôle de grosse femme ridicule et odieuse. Les autres comédiens au diapason. On rit beaucoup, le public est conquis par cette histoire de famille assez noire malgré le happy end.
Les représentations sont prolongées jusqu'au 11 juillet. Petit Théâtre de Paris, 15 rue Blanche dans le 9è, tel : 01 42 80 01 81.
Jean-Louis Cochet est excellent dans son rôle de grosse femme ridicule et odieuse. Les autres comédiens au diapason. On rit beaucoup, le public est conquis par cette histoire de famille assez noire malgré le happy end.
Les représentations sont prolongées jusqu'au 11 juillet. Petit Théâtre de Paris, 15 rue Blanche dans le 9è, tel : 01 42 80 01 81.
Mois Moliere à Versailles
Le Mois Molière fête ses quinze d'existence avec plus de 200 spectacles et concerts tout au long du mois de juin dans tous les lieux magiques de Versailles (Petites Ecuries, Théâtre Montansier....). Allez-y, il y en a pour tous les goûts (musique baroque, drames, comédies ...), à toutes les heures du jour ou presque, et pour tous les budgets (nombreux spectacles gratuits, places entre 8 et 20€ en moyenne). Toutes les infos sont sur le site : moismolière.com.
jeudi 3 juin 2010
Ras le foot ? Les Théâtres parisiens pensent à vous
Un peu de pub pour cette initiative des théâtres parisiens qui, à l'instar des restaurants, se penchent sur les malheureux allergiques ou simplement indifférents au ballon rond. Pendant la coupe du monde donc, les Théâtres Parisiens Associés proposent des réductions de 20 à 50% sur des places de théâtre. Tel : 0892 707 705 ou http://www.resa-theatre.com/
vendredi 21 mai 2010
Le théâtre devient accessible aux malentendants et aux non-voyants
Bon à savoir : de plus en plus de représentations sont accessibles aux personnes souffrant de déficiences visuelles ou auditives. Les pièces sont surtitrées à l'image des opéras et sont doublées d'audiodescriptions (les spectateurs assistent à la pièce équipés d'un casque qui leur est prêté).
Retrouvez la liste des prochaines représentations sur le site accesculture.org.
Retrouvez la liste des prochaines représentations sur le site accesculture.org.
dimanche 9 mai 2010
L'Illusionniste
Le pitch de la pièce est le suivant :
Teddy Brooks manipule aussi bien les coeurs des femmes que les cartes à jouer. Invité chez des bourgeois pour faire quelques tours devant eux et leurs amis, il ne trouve pour public que Jacqueline, la maîtresse de maison. C'est lui qui vient d'être joué, pour son plus grand plaisir. Jacqueline recule devant l'assurance de ce séducteur. L'illusionniste va devoir se surpasser s'il veut arriver à ses fins.
Teddy Brooks manipule aussi bien les coeurs des femmes que les cartes à jouer. Invité chez des bourgeois pour faire quelques tours devant eux et leurs amis, il ne trouve pour public que Jacqueline, la maîtresse de maison. C'est lui qui vient d'être joué, pour son plus grand plaisir. Jacqueline recule devant l'assurance de ce séducteur. L'illusionniste va devoir se surpasser s'il veut arriver à ses fins.
Cette pièce de jeunesse de Guitry a été très peu jouée, la dernière fois, c'était par Jean-Claude Brialy et Corinne Le Poulain il y a 21 ans. C'est un petit bijou de finesse qui donne à voir tous les méandres de la galanterie.
La mise en scène, les décors et les costumes respectent parfaitement le texte et son époque. Trop peut-être au goût de certains qui trouveront que ce spectacle manque un peu de hauteur.
L'Illusionniste est au Théâtre du Ranelagh jusqu'au 30 mai, 5 rue des Vignes dans le 16è. Tél : 01 42 88 64 88.
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